疫情讓世人的行為模式產生很多改變，而許多人也開始思索：「我們該汲取哪些經驗來因應未來的趨勢？哪些現象只是一時的風潮？哪些會持續影響我們的生活？」
想解答這些問題，不妨到 YouTube 觀察時下趨勢；這個平台見證了許多改變，使用者 (尤其是透過電視螢幕) 觀看的影片也越來越多。製作 YouTube 文化和趨勢報告時，觀察 YouTube 的發展動向正是 YouTube 趨勢分析團隊的工作。
分析團隊在報告中分析了過去一年來全球各地的觀眾人數、內容和廣告素材趨勢，從中發現一項明顯的共同特徵：在我們的生活中，影片變得越來越不可或缺，而最主要的原因在於人們可從中獲得與他人連結的感覺。以下進一步說明趨勢分析團隊觀察到的現象。
現象 1：收看直播及與他人同時觀看影片能讓人獲得社群歸屬感
隨著全球各國紛紛實施封城或隔離措施，原本讓人融入社群的一些簡單社交活動全部停擺，我們不再能參加共同朋友的婚禮並和陌生人閒聊，或是在觀看支持的球隊賽事時和其他球迷互開玩笑。
在這種情況下，大家自然會透過觀賞線上影片來彌補失落感。不管是和他人在同個空間觀看影片，還是和網友同時觀看線上影片，都能提升即時感，並與社群產生更緊密的連結。
觀眾不斷地透過各種方式和外界保持聯繫，從直播活動數量暴增即可看出這項趨勢。事實上，有 85% 的觀眾在過去 12 個月內曾看過直播1，包括韓國多人合營頻道 Wootso 的婚禮直播活動，以及 NASA 毅力號探測器登陸火星直播活動，後者最多吸引超過 200 萬人同時在線上觀看，且播放次數累積達 2,200 萬次2。
不管是和他人在同個空間觀看影片，還是和網友同時觀看線上影片，都能深化立即性，並與社群產生更緊密的連結。
知名的音樂演出者也透過更私密的表演形式壯大觀眾群。YouTube 上有許多熱門的音樂演出直播活動，其中包括巴西歌手 Marília Mendonça 的客廳演唱會，收視高峰最多吸引 330 萬人同時觀看，打破 YouTube 的音樂直播活動記錄3。
此外，低傳真嘻哈節奏 (Lofi Hip Hop) 串流音樂也吸引了一群想專注或放鬆的人。Lofi Girl 就在這個潮流中崛起，她的頻道陪伴了許多人，至今已累積超過 9 億 3,000 萬次觀看流量4。
然而，不是只有直播影片才能讓人感覺與他人同在。陪伴型影片（Simultaneous content）也能營造類似的社群歸屬感，這類影片能讓觀眾跟著喜愛的創作者預錄的影片內容，一起進行特定活動。舉例來說，以「跟我一起」(With me) 做某件事為主題的影片，在 2020 年就吸引全球超過 20 億次觀看5；其中包括 Clean with me (跟我一起打掃)、Decorate with me (跟我一起佈置) 或 Study with me (跟我一起唸書)，這些都能讓觀眾跟著影片一起同步活動，藉此營造社群歸屬感。
即使觀眾未跟上直播或未與影片同步進行活動，觀看影片這件事還是能把私人體驗變成一種社交活動。觀眾比以前更常在電視螢幕上播放串流影片，且其中有 67% 是和其他人在同個空間透過電視一起觀看 YouTube 內容6。這背後最主要的動機就是分享的慾望；有 79% 的觀眾表示與他人一起觀看 YouTube 影片，能與對方產生更進一步的連結7。
運用即時體驗將個人經驗轉變為社群活動，就是以上案例的核心概念；這同時也帶來了新的創作機會，讓品牌可以抓準時機觸及觀眾，滿足其日新月異的需求。
現象 2：隨著公私領域之間的界線瓦解，影片觀眾開始尋找能引發共鳴的內容
過去一年來，我們的家變成了辦公室、虛擬教室和托兒所，原本明確的公私領域界線頓時消失無形。也因為這樣，我們在生活中不再迫切追求不切實際的形象，且對於喜愛的影片創作者及其製作的內容，也開始抱持著同樣的
期待。
深夜脫口秀節目因應疫情進行調整，許多重量級的電視明星開始朝 YouTube 創作者的路線發展，從數據上就可以看出這點。美國的新聞嘲諷節目 The Daily Show 在 2020 年的 YouTube 觀眾人數比前一年增加 45%8。此外，西洋棋也因為這些能引發共鳴的影片，而有了全新的形象。印度喜劇演員 Samay Raina 開始串流棋賽過程後，這項在刻板印象中專屬菁英知識份子的活動突然爆紅；不到九個月的時間，西洋棋相關影片就在印度累積了超過 3 億 3,000 萬的觀看次數9，而去年全球累積觀看次數的成長幅度則超過了 100%10。
能打破傳統隔閡並引起觀眾共鳴的創作者，才有機會在影片市場脫穎而出。
在越來越多人投入自製影片的時代，創作者可以把握新的機會，使用觀眾「聽得懂的語彙」呈現藝術、品牌或熱愛的事物，拉近觀眾與作品的距離，並讓觀眾與作品更緊密連結。舉例來說，2020 年美國第一名的 YouTube 創作者 MrBeast，在短短一個月內就累積超過 10 億次影片觀看11。雖然他的影片主題較為浮誇，但他最厲害的地方是內容真實不作假，因此能建立良好信譽並塑造正面形象，進而引起觀眾的共鳴。
在公私領域界線消失於無形的世界，能打破傳統隔閡並引起觀眾共鳴的創作者，才有機會在影片市場脫穎而出。
現象 3：沈浸式影片能提升群體感
隨著數位影片突破傳統影音內容的限制，變得更具臨場感，利用多感官媒體提供沈浸式體驗的做法也越來越受歡迎。
您可能第一個想到的是 ASMR 影片，不過現在也出現了一些其他感官形式的作品 (像是以音訊為主或採第一人稱視角)，例如 Podcast 影片和具電影感的第一人稱視角影片。
「第一人稱視角影片」一詞源自於遊戲領域，能讓觀眾宛如置身動作或故事場景中。由玩家建構的 Dream SMP (又稱為「Minecraft Hamilton」) 世界就是一個例子；這是以角色扮演為主題的遊戲伺服器，由業餘故事創作者即興發展劇情。自 2020 年 5 月開始，標題含有「Dream SMP」一詞的 Minecraft 相關影片已累積超過 20 億次觀看，成為過去六個月來最流行的娛樂風潮12。
隨著數位影片突破傳統影音內容的限制，利用多感官媒體提供沈浸式體驗的做法也越來越受歡迎。
此外，參與網路爆紅影片的風潮及流行趨勢，也成為廣受歡迎的沉浸式社群娛樂形式。當下時興各種舞蹈風潮，例如源於南非並在瑞典醫護圈大受歡迎的耶路撒冷舞挑戰，目前已獲得超過 6 億次觀看13。此外，17 世紀的船夫號子因全球歌手相繼演唱而蔚為流行，原本鮮為人知的英國民謠團體也跟著大幅提升知名度。在這些案例中，個別參與者成了整個體驗的一部分，而不再只是單方面接收影片內容。
從這些趨勢即可看出，數位影片具有連結人與人及吸引觀眾參與的特質。儘管數位影片的熱潮可能是由檢疫隔離期間的需求所帶動，但從大眾的熱烈反應來看，數位影片未來仍將是我們日常生活的一部分。
人類與社群連結的需求
與人連結是人類的基本需求，從大家迅速將影片當做與他人交流互動的工具，即可知道對許多人來說，影片已成為必不可少的媒介。社群歸屬感、共鳴和參與感都能讓人迅速產生與他人連結的感覺；而品牌可以抓住這個機會發揮創意、提供娛樂，為觀眾的生活創造更深刻的價值。
